![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
Некоторое время назад случилась дискуссия о том, кто каким способом добывает музыку. Собственно, то тут, то там она, подутихнув на время, вспыхивает с новой силой. Хочу ввернуть пару слов, взглянув на вопрос с другой стороны.
Понятно, что технический прогресс подталкивает к сети, предлагая "музыку", размером меньше зажигалки, где буковки-то названия произведения не умещаются. Я намедни тоже приобрел игрушку, которая в кармане запросто может потеряться. Не заостряя внимания на качестве звука подобных устройств, я о другом.
Еще недавно приобретение тем или иным способом музыки становилось событием, поскольку предполагало не просто прослушивание, но и вникание в оформление альбома. А там, для человека, серьезно интересующегося музыкой, помимо слов песенок, была масса полезной информации. Кто на чем играет, какие лейблы представляет, где записано, кем смикшировано, кто продюсер... На некоторых указаны поименно техники: гитарные, клавишные, барабанные... "Тамошние" артисты очень ценят своего техника - от этого человека многое зависит в современном сложном технологическом шоу. В их задачи входит все то, что обеспечивает исполнителю один и тот же его "фирменный" звук независимо от внешних условий - это не только настройка, но и коммутация, профилактика, проведение саунд чека вместо артиста. Техник у "них" это, как правило, неслабый музыкант. Бывает, что музыканты групп "второго эшелона" подрабатывают техниками у своих коллег из высшего, и в этом, кстати, не видят ничего зазорного - лишь только накопление бесценного опыта. У наших и тут свой путь: пафос, родившийся еще в детском саду прежде профессионализма, не позволяет... Да что там техник! Наш артист и звуковиков, и даже музыкантов своих, определяющих лицо коллектива, не ценит! А если и ценит на словах, то ввиду собственной нищеты не способен их содержать.
Но вернемся к началу. Так вот, разглядывая обложки дисков, как виниловых, так и CD, очень любопытно наблюдать как один и тот же музыкант играет в разных жанрах, в разных коллективах; любопытно изучать изменение манеры исполнения в тех или иных увловиях; интересно видеть, какую лепту вносит тот или иной guest-музыкант в сложившийся стиль команды. Или наоборот, как кардинально меняется музыка сложившейся группы с приходом одного единственного музыканта. Яркий пример из моего детства — недолгий, к сожалению, приход Томми Болина в Deep Purple.
Всего этого удовольствия мы лишены с появлением возможности на шару скачивать из сети всего, чего угодно. Скоро музыка потеряет индивидуальность и превратится в набор звуков. Кстати, это коснется не только современных жанров, но и классики. Без посторонней помощи будет уже невозможно отличить исполнение Шопена, скажем, Кисиным от исполнения Генрихом Нейгаузом. Пока не вымерли старики, их узнающие на память.
На сим отбываю на Север.
Понятно, что технический прогресс подталкивает к сети, предлагая "музыку", размером меньше зажигалки, где буковки-то названия произведения не умещаются. Я намедни тоже приобрел игрушку, которая в кармане запросто может потеряться. Не заостряя внимания на качестве звука подобных устройств, я о другом.
Еще недавно приобретение тем или иным способом музыки становилось событием, поскольку предполагало не просто прослушивание, но и вникание в оформление альбома. А там, для человека, серьезно интересующегося музыкой, помимо слов песенок, была масса полезной информации. Кто на чем играет, какие лейблы представляет, где записано, кем смикшировано, кто продюсер... На некоторых указаны поименно техники: гитарные, клавишные, барабанные... "Тамошние" артисты очень ценят своего техника - от этого человека многое зависит в современном сложном технологическом шоу. В их задачи входит все то, что обеспечивает исполнителю один и тот же его "фирменный" звук независимо от внешних условий - это не только настройка, но и коммутация, профилактика, проведение саунд чека вместо артиста. Техник у "них" это, как правило, неслабый музыкант. Бывает, что музыканты групп "второго эшелона" подрабатывают техниками у своих коллег из высшего, и в этом, кстати, не видят ничего зазорного - лишь только накопление бесценного опыта. У наших и тут свой путь: пафос, родившийся еще в детском саду прежде профессионализма, не позволяет... Да что там техник! Наш артист и звуковиков, и даже музыкантов своих, определяющих лицо коллектива, не ценит! А если и ценит на словах, то ввиду собственной нищеты не способен их содержать.
Но вернемся к началу. Так вот, разглядывая обложки дисков, как виниловых, так и CD, очень любопытно наблюдать как один и тот же музыкант играет в разных жанрах, в разных коллективах; любопытно изучать изменение манеры исполнения в тех или иных увловиях; интересно видеть, какую лепту вносит тот или иной guest-музыкант в сложившийся стиль команды. Или наоборот, как кардинально меняется музыка сложившейся группы с приходом одного единственного музыканта. Яркий пример из моего детства — недолгий, к сожалению, приход Томми Болина в Deep Purple.
Всего этого удовольствия мы лишены с появлением возможности на шару скачивать из сети всего, чего угодно. Скоро музыка потеряет индивидуальность и превратится в набор звуков. Кстати, это коснется не только современных жанров, но и классики. Без посторонней помощи будет уже невозможно отличить исполнение Шопена, скажем, Кисиным от исполнения Генрихом Нейгаузом. Пока не вымерли старики, их узнающие на память.
На сим отбываю на Север.
3 комментария | Оставить комментарий
